“曹七巧”再度跃上申城舞台

　　□记者 邱俪华

　　晨报讯 曾被傅雷赞誉为“我们文坛最美的收获之一”的张爱玲中篇小说《金锁记》，在被知名作家王安忆、香港导演许鞍华、个性演员焦媛联手搬上舞台后，曾创造了全国4地连演10场的轰动效应。时隔两年，这部作品将于4月15日-16日再度在艺海剧院亮相。

　　王安忆说自己最初抱着“游戏的心态”，却渐渐认真起来，最终花了两年时间三易其稿才推出话剧《金锁记》剧本。为便于舞台演出，她将作品在结构上进行了调整，全篇分上下两部分，上部着重写七巧，下部集中写平安，理顺了时空，然后加入对白，丰满原著中某些场景。和原著较大不同的是，七巧儿子长白的“戏分”被全部删去。王安忆表示：“张爱玲写曹七巧去报复自己的儿女时，对儿子的报复特别可怕，我毅然删掉了，变成了一个母女两代人的故事。”

　　曾拍摄过电影《倾城之恋》及《半生缘》的许鞍华被认为是最能读懂张爱玲的女导演，《金锁记》是她执导了30年电影后的首部舞台作品，“从一个青春的，有梦想的少女到一个因为情欲得不到满足而扭曲的母亲，但这种对于人生的深度解析，真要放在舞台上，我觉得观众未必能接受。所以观众看到的舞台作品更多展现曹七巧人性化的一面。”

　　说到女主角焦媛，看过话剧《金锁记》的人都惊讶于她在剧中的极致表现，将“曹七巧”由爱生怨、由怨到恨，最终压抑扭曲到变态的心理刻画得入木三分，但或许是太过“用力”，《金锁记》首轮演出时她的极致表现也曾被人诟病“太夸张”。对此，特别欣赏焦媛表现的王安忆则表示：“张爱玲笔下的曹七巧本就是性格色彩浓烈的人物，搬上戏剧舞台自然会被放大。我觉得焦媛的表现让我很震动，尤其是很多意外之喜，如前半场她饰演娇媚的夫人，下半场七巧遭受打击以后的样子，焦媛塑造了一个完全被抽空的女性，她所有的感情、善意、肌肤等都被抽干了，像个空壳子。为了表达她的尖锐，焦媛把声音都变了，像刀锋一样尖锐，这些场景极具画面感，让曹七巧从文字的《金锁记》中跳脱出来。”